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丨牟林童

修改丨啸川

丨牟林童

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牟林童 艺术家

“人类再也没时间了解任何东西了。他们都到商人那儿去买现成的。但是由于英里贩卖朋友的商人底子就不存在,所以人类就再也没有朋友了。” ——安托万德圣-埃克苏佩里(Antoine de Saint-Exupery)

下一站,“潮流艺术”吗?

借用了2005年星空间画廊的展览姓名“下一站,卡通吗”,面临潮流艺术的汹汹来势,笔者发生一种相同的疑问。究竟是什么原因让Kaws们在短短几年里,从潮玩变成潮流艺术?下一波新艺术浪潮会是潮流艺术吗?为什么越来越多的村上隆、奈良美智、草间弥生、Kaws、Ban支付宝下载,「Hi专栏」我们能在这波“潮流艺术”中学到什么?,枷锁ksy 、丹尼尔阿尔轩(Daniel Arsham)、空山基、下田光、松山智一、D*Face、Mark Ryden、Nicolas Party…支付宝下载,「Hi专栏」我们能在这波“潮流艺术”中学到什么?,枷锁…呈现在各大画廊艺博会拍卖行?“潮流艺术”是艺术吗?我们又能从这波潮流艺术中学到什么?

黄韵琴

Robin F. Williams 《和顺的人》 拍摄:牟林童

“潮流艺术”是艺术吗?

根据前进论的艺术史逻辑,当你评断艺术时,是运用曩昔的规范,仍是对未来的料想?19世纪由于拍摄术和对光与色的知道,使艺术家走向郊野,促发了印象派;蒸汽机与速度的工业文明诞生了未来主;弗洛依德(Sigmund Freud)心理学影响下发生了超现实主义;面临战后的品德崩脚气怎样彻底治愈溃有了达达主义与后现代;琳琅满目的产品造就了波普艺术;面临科技与新媒体的一日千里,我们才有了互动设备、印象和新媒体艺术。

面临1988-2008年这二十年的今世艺术时,威尔贡培兹(Will Gompertz)在《现代主义150年》说到,达明赫斯特(Damien Hirst)、杰夫昆斯(Jeff Koons)、村上隆,他勉为其难总结我们年代的艺术应该称作——企业家主义。艺术家不再是单枪匹马也不是学徒制手艺作坊,他们像企业家相同雇佣许多职工、分工出产、承受画廊与美术馆的订单。即便是“巨大叙事”,也不过仅仅一个“大活”罢了。这些构思总监们更懂得艺术体系的内部玩法,也让曩昔的画廊找艺术家方法显得像高考体系。

年代太快了,Instagram、网又见平遥红、抖音、快手、微博、朋友圈,理论家还没等著书立说,网络年代又来了。商业机构迫切需求艺术家为空间赋能,国内群众也需白头吟要艺术入门的途径,人们在teamLab、UCCA尤伦斯今世艺术中心的陈老师和毕加索展览门前排起长队。画廊、美术馆也不再靠展出出售著作的方法取得收入,而靠网红展票务方法。曾经人们在影楼拍摄,现在能够去美术馆、画廊拍摄,艺术空间自此具有了影楼的功能。假如生在商业支付宝下载,「Hi专栏」我们能在这波“潮流艺术”中学到什么?,枷锁文明高度发达的今日,艾伦长颈鹿简笔画金斯堡(Allen Ginsberg)或许会把《嚎叫》的开篇改成“我看到这个年代最出色的脑筋都在忙着刷流量”。

明星需求流量、渠道需求流量、IP需求流量的年代,艺术家与艺术展也需求流量。“艺术不再是艺术家在工作室打磨一块石头,而是将石头扔向水池泛起的涟漪。”喀斯特地貌我们总算迎来了依托于流量经济的各类潮流。“潮流艺术”,潮流仅仅外衣,流量才是实质,我们乃至能够称之为——流量艺术。当然“潮流艺术”仅仅这股流量艺术大潮的一支付宝下载,「Hi专栏」我们能在这波“潮流艺术”中学到什么?,枷锁个分支。

不小心创了个新名词,好像闯了大祸,我们拭目而待吧。

尼古拉斯帕蒂个展“花花果果猫猫人人”在木木美术馆展览现场 拍摄:牟林童

我国有或许呈现潮流艺术吗?

答案当然是必定的。潮流是需求群众根底的,目前国内尚没有具有大流量的艺术从业人士。而“潮流艺术”多是由地下到地上、由小众文明圈到群众;是自下而上,而不是自上而下。不是说一个没有群众根底的艺术家做出潮流方法的衍生品,就能成为潮流艺术家。

不管Kaws、村上隆仍是Banksy,他们都有巨大的群众认知根底。潮流艺术借用群众文明符号或与时髦结合方法来让自己赋能。像安迪沃霍尔(Andy Warhol)借用梦露(Marilyn Monroe)、Kaws移用辛普森、村上隆借用哆啦A梦,形象作为符号被艺术家借用,符号是承载回忆的东西,当艺术家用自己的风格诠释后,了解的情感回忆被引发。

而当一个文明符号无法诠释和再现归纳消费体会时,就需求多种文明符号联合起来进行诠释和掩盖。如村上隆的LV包包,近期色盲艺术家丹尼尔阿尔轩与Dior的协作,再到掏空潮人直男们钱包的各种联名款鞋子。

一众艺术家发明的阿童木 图片供给:艺术勇士

在今日,“潮流艺术”现已不像曾经只在滑板圈、说唱圈、涂鸦圈、插画圈,它标榜小众或共同品尝,但不再小众。他们具有关于爱情的诗句精心的策划案、满足影响的营销与招引眼球的论题性。精准的方针人群定位且具有上下游,“潮流艺术”现已更像一种理财产品。潮流艺术家也兼具着做秀者与卯时是几点广告构思总监的身份。比照而言今世艺术家更像是传统艺术家,当然在画廊美术馆与拍卖的加持下,他们的著作相同具有理财性质。众所周知,现在艺术与本钱的亲密关系,但我依然比较认同哈贝马斯(Jrgen Habermas)的建议:他以为现代社会的商业行为批量出产出来愿望,而不发生价值,也不寻求价值。

丹尼尔阿尔轩与Dior协作的秀场

现在时髦界也已然泛潮流化,潮流正在被消费、被消解。人人成名只需15分钟的年代,注定会发生许多速朽之物。每一代人有每一代的偶像和团体回忆,在快速迭代的当下也逐步跟着年代回忆的褪去而落潮。举个猫王纪念品的比如,由于猫王的知名度,很长一段时间他的纪念品价格不断高涨。遽然有一天,价格开端跌了,由于那些搜集猫王纪念品的人跟着年事渐长,逐步离世。他们的下一代并不那么喜爱这些东西,就想重生蜀山之谷辰把它们卖掉,而大多数他的乐迷也已不在世。打工情歌

每一代人remind的文明回忆(cultural memory)是不同的。除掉人类轴心文明不怎样变以外,今日我们议论的这些信息、资讯、炙手可热的明星、更迭出新的科技产品,在二十年后都或许不会被提起。“潮流艺术”也是相同,假如无法继续制作文明回忆、无法构成文明枢纽,潮流会被未来一浪接一浪的潮流所替代。当然这种代代性不止在潮流艺术范畴,任何艺术类别都会有,仅仅流行时髦范畴更甚。

我国今世艺术能从潮流艺术中汲取什么?

2019年香港巴塞尔,巨大的Kaws充气玩偶躺在维多利亚港水面上,Kaws曾表明,《Kaws:Holiday》是一件让人真正放松的著作,发起的是怠慢脚步、惬意日子,“为自己腾出时间,只需放下并昂首”。此前这个著作曾先后在首尔和台北展出,也引发当地不小的颤动。

香港维多利亚港边的充气Kaws玩偶,图片来自Kaws的Instagram截图

“一件能让人放松的著作”!

一语击中今世艺术的痛点。当你走进画廊或艺博会,在看不明白的著作面前停步思索,企图经过地上这一堆名叫设备的东西与墙上那些大色块,凝眉思考出什么时,往往是白费的。所以你开端看前语,看到一半你不由得打了个呵欠。你决议看看艺术家的著作自述,所以你看到了下面这些词语——全球化、地域性、身无敌之界面灾星份政治、解构、观念、非线性、微叙事、景象社会、场域……然支付宝下载,「Hi专栏」我们能在这波“潮流艺术”中学到什么?,枷锁后你似懂非懂不想再懂,仓促自拍发个动态便离去。

苏珊桑塔格(Susan Sontag)在《对立阐释》里指出,“当今年代,阐释行为大体上是反抗和死板的,就像是轿车和重工业的抛弃污染城市空气相同,艺术阐释的散发物也在毒害我们的感受力。就一种已堕入以损失生机和感觉力为价值的智力过度胀大……的文明而言,阐释是智力关于艺术的报复。”

在艺术商场画廊业不景气的当下,“潮流艺术”又能给我们一种怎样样的启谍战电视剧大全示?

“潮流艺术”好像在不经意间发出了一个prepare简略而有力的标语“你看见什么便是什么”,企图用直白游离的方法打破今世艺术观念与阐释的枷锁。在xiao全球今世艺术政治正确与平凡化的当下,给我们提示一种“简略”“直接”力气的或许灼灼妻华性。

当然不能照搬“潮流艺术”的方法,亦不能扮演西方艺术的搬运工。不可否认网红展与各类大师展对艺术的推行与学习起到许多积支付宝下载,「Hi专栏」我们能在这波“潮流艺术”中学到什么?,枷锁极含义,但对艺术圈内而言,更重要的是发明。我们能对我们这片土地上的艺术家发明的东西有一个怎样样的了解与认知。我们的画廊、美术馆等商业机构又能否放下彼此的成见,在发掘地域性、共同性方面构成合力?而不仅仅是空中鱼加昆念什么楼阁般地拍卖高价。

涂鸦起源于20世纪60年代后期,纽约的社会边缘人面临种族歧视战役与赤贫,用涂鸦的方法发泄不满、表达诉求。之后涂鸦逐步被干流文明所承受,经过商业化呈现在群众日子中。一起一部分艺术家也被画廊承受,进入艺术体系,如哈林(Keith Haring)、巴斯奎特(Jean-Michel Basquiat)、Banksy、LOOMIT 、Andre Saraiva。笔者常想井上有一、奈良美智以及上面说到的涂鸦艺术家,假如生在我国,他们能否浮出水面,被更多人知道?

面临当下艺术圈所遭受的诸多方面的困境,若我国今世艺术是一个开放体系,确实到了反思的时间。我们的艺术因什么而失掉魅力?我们的艺术又遇到了什么问题?怎么让我国今世艺术再次充满生机,而且不让这生机沦为一把虚火?我国今世艺术应当从某种不自信中走出来,以愈加独特和容纳的视角完成对本身体系性的建造——什么是我国今世艺术?我们又能向国际输出什么?

参考文献:

《Le Petit Prince》Antoine de Saint-Exupery

《牛津通识读本:哈贝马斯》詹姆斯戈登芬利森

《现代主义150年》威尔.贡培兹

《“恶搞”阿童木的25位潮流艺术家》毛壮 大众号:艺术勇士

《团体回忆衰减是怎样回事?》Kevin Berger 大众号:利维坦

《什么是今世艺术,怎么赏识今世艺术?》了不得的苏小姐

《对立阐释》苏珊桑塔格

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